Ces expos gratuites à voir en ce moment

« Foucault, une aventure intellectuelle », au Collège de France

Michel Foucault est de retour au Collège de France (5^e) ! Après y avoir enseigné de 1970 à 1984, l’intellectuel revient habiter les lieux dès le 30 septembre, à l’occasion du centenaire de sa naissance. Manuscrits inédits, archives, objets personnels, témoignages audio et vidéo : une centaine de pièces retrace son parcours et le mouvement de sa pensée, dont les réflexions résonnent encore aujourd’hui. L’expo montre également combien ses cours ont nourri son œuvre, tout en lui permettant d’explorer de nouveaux champs et hypothèses qui ont ensuite eu une portée internationale.

« Florian Krewer : woven thin* », au musée d’Art moderne

Pour la première fois en France, l’Allemand Florian Krewer s’expose. L’occasion de plonger dans son univers atypique, où performeurs, animaux et personnages solitaires esquissent un monde en apesanteur, affranchi des contraintes sociales. Un panorama pictural qui évoque autant la beauté que la violence nous entourant, à l’image de la vie de quartier de New York où il réside depuis 2020. Au cœur des collections du musée d’Art moderne (16^e), seize toiles XXL, dont certaines inédites, sont accrochées de manière resserrée, retranscrivant l’intensité de sa pratique artistique.

« U2 : une histoire irlandaise », au Centre culturel irlandais

Tout a commencé le 25 septembre 1976, lorsqu’un certain Larry Mullen Jr. placarde une affiche sur le mur de la Mount Temple Comprehensive School, à Dublin, avec cette phrase devenue mythique : « Batteur cherche musiciens pour former un groupe ». Le groupe en question, c’est U2, aujourd’hui mondialement connu. Le Centre culturel irlandais (5^e) raconte l’histoire de cette formation légendaire à l’occasion du 50^e anniversaire de sa création. Une sélection de photos marquantes retrace les débuts du quatuor, mais aussi son influence depuis cinq décennies.

« Underground ! La presse alternative des années 1970 en France », à la BnF

Jusqu’au 18 octobre, la bibliothèque François-Mitterrand (13^e) part à la redécouverte d’une presse française ayant éclos en dehors des circuits traditionnels. L’expo « Underground ! » met en lumière une presse alternative, née dans le sillage de Mai 68. Quelque part à la marge de l’information dite « bourgeoise », et qui porte les luttes politiques, les combats antimilitaires, l’engagement antinucléaire et les revendications libertaires et féministes. Collages, bandes dessinées, typographies manuscrites, éclatements des maquettes, journaux muraux, tracts ou encore fanzines de poésie témoignent de ce foisonnement graphique. Une créativité qui a largement contribué à transformer l’expression politique et sociale en France.

« Métamorphoses, les chapeaux de Maison Michel », à la Galerie du 19M

Jusqu’au 13 décembre, bérets, bibis, casquettes, canotiers, capelines et autres fédoras, conçus par les plus grandes maisons de mode, mais aussi des créateurs plus confidentiels, prévoient de nous faire tourner la tête. Et pour cause : au sein de la Galerie du 19M (19^e), l’expo « Métamorphoses, les chapeaux de Maison Michel » nous embarque au cœur des richesses des mondes de la chapellerie. Au fil d’un parcours qui rend compte de la magie du geste artisanal, on explore les savoir-faire des métiers d’art, de la transformation de la matière brute à la mise en forme des couvre-chefs, symbole d’identité et d’expression personnelles.

« Terrain meuble », de Monika Emmanuelle Kazi, au Centre culturel suisse

Au Centre culturel suisse (Paris Centre), l’espace devient le gardien des souvenirs. Un refuge pensé par Monika Emmanuelle Kazi, qui réaménage des espaces domestiques pour les transformer en souvenirs familiaux. Un travail de reconstitution nourri par son expérience entre Pointe-Noire (République du Congo), où elle a grandi, et Paris. On y découvre ainsi une structure de cimaises mobiles où récits familiaux, traces d’enfance et histoires liées aux héritages coloniaux se déposent sur les murs. Et là, pyrogravures, marqueteries de sapele (un acajou du Congo) et fragments de papiers peints se révèlent à travers une installation mouvante et ajourée, laissant entrevoir les empreintes de sa mémoire. Mais aussi celles, plus douloureuses, des échanges économiques et des flux de matières premières hérités de l’histoire coloniale.

« 10 000 ans de voyage gustatif », au Centre culturel de Chine

Et si on s’ouvrait l’appétit ? C’est précisément le menu concocté par le Centre culturel de Chine (7^e) pour nous inviter à mettre les pieds sous la table et à découvrir plus de 10 000 ans d’histoire culinaire. Ce voyage gustatif se déroule au fil de quatre sections où défilent ustensiles culinaires, porcelaines et dispositifs numériques. Une épopée pleine de saveurs qui retrace l’évolution de la cuisine et du banquet, tout en explorant les plus grands concepts de « l’harmonie des cinq saveurs » et de « l’harmonie dans la diversité » de la gastronomie chinoise. Et on en a déjà l’eau à la bouche !

« Envisage », de Kati Béal, au FIAP Paris

Voilà une expo nous invitant à observer le monde avec davantage d’attention ! Jusqu’au 29 novembre, le FIAP Paris (14^e) héberge « Envisage », le travail de Kati Béal, qui fait dialoguer encre de Chine et carton recyclé pour donner vie à des figures aussi délicates que puissantes. Une manière pour l’artiste d’adresser un clin d’œil à sa double culture et à ses origines eurasiatiques. De la boxeuse « en garde » à l’enfant des steppes de Mongolie, ses personnages prennent le visage d’un monde en plein bouleversement, tout en portant un message de solidarité et de résistance.

« [In]imaginable. Introduction au lowbrow et au pop surréalisme », à Fluctuart

Une plongée dans les imaginaires du lowbrow et du pop surréalisme, ça vous dit ? C’est ce que propose la péniche Fluctuart (7^e). Conçue comme une initiation à ces mouvements artistiques, cette traversée nous emmène dans différents espaces inspirés des cultures underground qui les ont nourris, du comics au cinéma fantastique en passant par la culture skate. Des œuvres originales et des éditions de grands noms jalonnent le parcours – Ron English, Todd Schorr ou Tara McPherson –, et dialoguent avec des installations immersives et contemporaines d’Amandine Urruty, de Marco Mazzoni ou bien de Stom500.